Entre los headliners destacan Sabrina Carpenter, que llega en pleno auge mundial con éxitos como “Espresso”, el rapero Tyler, the Creator, el esperado regreso de Lorde, además de la potencia de Deftones, Skrillex, Lewis Capaldi y la banda chilena Los Bunkers, consolidando un cartel de tres jornadas intensas.

Pero la fiesta no se queda ahí. El line-up también trae a Chappell Roan, Doechii, Interpol, Kygo, Peggy Gou, Turnstile, Tom Morello, TV Girl, Marina, Danny Ocean y Addison Rae, mostrando la amplitud del festival en estilos y generaciones.

El poder local y latino

La edición 2026 no olvida sus raíces y apuesta por artistas chilenos y latinoamericanos. Gepe, Manuel García, Rubio, Young Cister, Gondwana, De Saloon, Cristóbal Briceño y Grupo Crisis, junto a nuevas voces como AKRIILA, Judeline, Nafta y Yami Safdie, confirman que la música de la región sigue creciendo con fuerza.

Y, por supuesto, el regreso de 31 Minutos al Kidzapalooza promete conquistar a grandes y chicos, sumándose a shows infantiles como Tikitiklip y School of Rock.

Entradas y próximas novedades

Aunque los abonos generales ya se encuentran en Preventa 3 a través de Ticketmaster.cl, la venta de pases diarios se activará una vez que se anuncie el line-up por día en las próximas semanas.

Lollapalooza Chile 2026 promete ser una de las ediciones más memorables: tres días donde la música será protagonista en el corazón de Santiago.

Este y otros eventos musicales en nuestra Cartelera Pleidelis

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Fue el 11 de junio del 2022 cuando el grupo se presenta por primera vez en nuestro país. En medio de un público menos numeroso, y por sortear dificultades técnicas, en acústico interpretan Fin del Mundo, permitiéndonos conectar a través de la solución sobre la marcha y el ansioso silencio de quienes acudimos al encuentro. No sería la última vez que la banda argentina se presentara frente a las criaturas chilenas.

Dos conciertos más tarde, luego de agitarnos con Tutank’mon, criticar la tan absurda Cultura Porno Disney y, sobre todo, luego de suscitar transformación (porque sí, a veces Algo Tiene que Cambiar), el grupo llega una vez más a nuestro país con lo que en pleno 2025 parecería una revolucionaria invitación: dejar de lado nuestros celulares y estar presentes, junto a ellos, en un viaje hacia aquellas pataletas infantiles, aquellos Berrinches que nos permitieron experimentar profundamente, y desde el ser niño, nuestras más honestas emociones.

El reloj marca las 21 horas y, con puntualidad, Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad abren el show con Me Voy, marcando el inicio de lo que para ellos es su primera gira en teatros. La convocatoria es simple, su intención sencilla, transportarnos a la cabaña en la que se grabó un disco íntimo que busca reencontrarnos con la pureza deemociones como el amor, el duelo, la amistad, la Magia y Miseria.

El carácter particular de Alan y su increíble habilidad interpretativa no quedan fuera de esta nueva propuesta, más bien nos transmite un mensaje claro, y caótico, a través de un espectáculo cargado de histrionismo. Sin embargo, su público no se queda al márgen de la performance, interactuando activamente con la banda y sorprendiéndola, por ejemplo, al llenar el teatro de burbujas al son de Aguas o al coronar sus propias cabezas en Armadura de Papel.

Por último, y porque si, porque el Berrinche les pertenece, la banda argentina incorpora al show canciones de álbumes anteriores que, en palabras de Alan, “probablemente no conocen”, como Cacique, Astronauta y Mono de Ciudad. Pero, claro, cantamos a coro. El Berrinche también fue nuestro.

Teatro Coliseo le abrió las puertas al comienzo de una nueva gira intima y teatral, TOUR BERRINCHE. Las criaturas chilenas tuvimos nuestro turno, ahora los chicos se preparan para visitar Uruguay, Argentina, España, México y Colombia. Esto recién comienza y, a nosotros, nos quedan pataletas para rato.

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Afuera, el frío calaba los huesos. Santiago se recogía entre luces tenues y soplos de neblina, mientras una luna creciente comenzaba a asomar tímidamente entre los edificios del Barrio Bellavista. Era 11 de julio, una noche común, salvo por lo extraordinario que ocurría en el corazón palpitante de Sala Metrónomo.

Por primera vez, el festival Ladera Volcán llegaba a la capital como un rito íntimo, profundamente cuidado, donde cada artista parecía más una confesión que un show. Una reunión de voces que no gritan, pero que resuenan.

Tres voces, una sola vibración

Pedropiedra, Olivia García y Rosario Gatica fueron los protagonistas de esta ceremonia sonora. Cada uno con su mundo, pero todos con una carga emocional que transformó el espacio en algo más parecido a un refugio que a una sala de conciertos.

Rosario Gatica abrió la noche con una vibra contenida, poderosa, casi cinematográfica. Hay una calma extraña en su forma de interpretar, como si sus canciones nacieran para quedarse, para habitar el tiempo con delicadeza. Cuando fue entrevistada por Pleidelis, la cantante señaló con una mezcla de pudor y entusiasmo:

“Estoy trabajando en un nuevo disco, más experimental, con sonidos nuevos… Estoy muy emocionada, con muchas ganas de mostrar mi música a todos.”

Olivia García, aparecio feliz por su titulación: dejó atrás los días divididos entre clases y ensayos, para sumergirse por completo en la música. Su voz —limpia, sentida, valiente— se sintió como una declaración de principios. Y lo era. Pronto parte a una gira por España, y lo dejó claro: “Ahora estoy 100% disponible para la música, que es lo que más quiero en la vida”.

Pedropiedra, cerró con su encanto habitual fue el anfitrión ideal para un público que ya lo siente parte del de sus vidas.

Una nueva generación que no necesita permiso

Ladera Volcán no solo puso sobre la mesa a tres artistas con recorrido; también dejó en evidencia algo más profundo: una nueva generación de músicos chilenos que ya no espera validación para existir, que crea desde la raíz, pero con la vista puesta en el mundo.

El festival, que nació lejos de los centros de poder —en el sur, cerca del volcán Osorno—, encontró en esta fecha santiaguina un punto de expansión emocional.

Y cuando la música terminó y las luces volvieron a su blanco habitual, la luna ya estaba alta. Afuera, el frío seguía, pero algo había cambiado. Porque algunas noches, aunque pequeñas, encienden fuegos que arden mucho más lejos de lo que imaginamos.

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A pocas semanas del Festival REC 2025, la organización confirmó la baja de la artista Natisú, quien no podrá presentarse por motivos personales. En su lugar, se sumará al cartel el Trío Esmeralda, una agrupación que rinde homenaje a los clásicos tríos vocales con armonías envolventes y un repertorio inspirado en el bolero tradicional.

Trío Esmeralda se suma al REC 2025

La salida de Natisú, quien estaba programada para el domingo 16 de marzo, llevó a los organizadores a buscar un reemplazo que mantuviera la diversidad del cartel. Así, se confirmó la participación de Trío Esmeralda, un grupo que rescata el sonido de icónicas formaciones como Los Panchos, Los Zafiros y Los 3 Caballeros, con un estilo nostálgico y sofisticado.

Desde la producción del evento señalaron en un comunicado:
“Agradecemos al Trío Esmeralda por aceptar nuestra invitación y enviamos nuestros mejores deseos a Natisú, a quien esperamos ver en próximas ediciones del festival”.

El Festival REC 2025, que celebra su décimo aniversario, se realizará los días 15 y 16 de marzo en el Parque Bicentenario de Concepción, con un lineup encabezado por Los Tres, Suede, Garbage, Julieta Venegas, Ana Tijoux y Lucybell, entre otros destacados artistas nacionales e internacionales.

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Tras un 2024 de exploración y reinvención, Soulfía da inicio a este año con una propuesta musical vibrante: “Acaramelada”. Este nuevo single es un explosivo merengue-mambo que celebra la libertad emocional y la capacidad de transformar la tristeza en energía positiva.

“Acaramelada la defino como el sol que sale después de la tormenta, después de haber pasado por momentos difíciles. Lo defino como, literalmente, comerse la tristeza y aprovechar, sacar el mejor jugo de las cosas negativas y tristes, y convertirlas en energía positiva y en el disfrute”, explicó la cantautora.

Bajo la producción de Raúl Abarca y la dupla Vinco y Egobloy (responsables del éxito “Epistolares” de AKRIILA), “Acaramelada” sigue explorando el pop latino, con una esencia veraniega que evoca playa y libertad.

“Este estreno significa mucho para mí porque estoy redefiniendo a la Soulfía original. Es el primer single del disco, una primera mirada a un mundo más real y más desnudo”, agregó la artista.

Un 2025 lleno de nuevos desafíos

Soulfía se ha consolidado como una de las principales exponentes del nuevo pop chileno, fusionando ritmos urbanos con soul y R&B. Su participación en el hit “Escarlata Remix” la posicionó como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024. Además, ha sido reconocida en los Premios Pulsar y proyectada en Times Square como Artista Radar y Artista EQUAL de Spotify en 2022.

Actualmente, la cantante está trabajando en su segundo disco, un proyecto que promete ser el más personal de su carrera. Durante el primer semestre, participará en diversos festivales municipales, regresará al escenario de Lollapalooza Chile y debutará en la edición argentina del festival, donde ha estado colaborando con artistas y productores locales.

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El reconocido sonidista Josh Rogosin, destacado por su trabajo en Tiny Desk de NPR, estuvo de paso por Chile y realizó una grabación especial con la cantautora nacional Karla Grunewaldt. El material, capturado en un emblemático palacio en el corazón de Santiago, está ya disponible desde el 30 de enero en el canal oficial de la artista en YouTube.

Un proyecto con impacto global

Rogosin, reconocido por su trayectoria en el proyecto Tiny Desk, ha trabajado con algunos de los artistas más importantes del mundo desde 2008. En su afán por descubrir nuevas voces y grabar sesiones especiales, encontró a Karla Grunewaldt en redes sociales y la invitó a ser parte de su iniciativa Global Sound Concerts, un proyecto que busca resaltar talentos y conectar culturas.

“La descubrí en Instagram y me sorprendió su voz y energía. Tan pronto como escuché su música, supe que necesitábamos un lugar épico para grabar algo tan expresivo. El palacio abandonado se convirtió en el escenario perfecto para crear algo único y memorable”, señaló Josh Rogosin.

La sesión ya está disponible y captura la autenticidad y emoción de un formato grabado en una sola toma continua y sin ediciones. Durante la grabación, Karla interpretó canciones emotivas de su repertorio como “Mi hogar”, “Abrazarte otra vez” y “Transparente”. La acompañaron destacados músicos:
Coros: Loreto Bisbal, Patricia Bisbal y Francisca Torres
Guitarra: Daniel Grunewaldt
Percusiones: Cristóbal Mora
Violín: Carla San Martín
Cello: Francisco Martínez

La voz de Karla Grunewaldt traspasa fronteras

Ganadora del Premio Pulsar 2024 en la categoría Grabación del Año, Karla Grunewaldt se ha consolidado como una de las artistas chilenas con mayor proyección internacional.

“Fue una sesión preciosa, donde pude conectar de forma muy orgánica con mi voz y con los músicos. A través de estas canciones, hablé de temas importantes para mí, como la identidad, la salud mental y lo que me inspira de ser chilena. Nuestra naturaleza es hermosa, desde el desierto hasta los bosques del sur, y este entorno nos ha hecho un país de personas muy diversas y resilientes”, expresó la artista.

Con su estilo mágico y profundo, la denominada hada de la música chilena ha llevado su arte a escenarios internacionales como WOMAD Sudáfrica y ha abierto conciertos para artistas como Dreamcatcher, Sigrid, Camilo y Carlos Vives.

Próximamente, Karla Grunewaldt se presentará en Lollapalooza Chile y BIME Bogotá 2025, reafirmando su lugar como una de las promesas más fascinantes del pop y folk latinoamericano, según Billboard Argentina.

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La cantante Fran Mazu dio cierre a su Glow Down ERA con un íntimo y emotivo show en el Jardín Mallinkrodt, ubicado en el corazón del Barrio Bellavista. En esta presentación, la artista interpretó todas las canciones de su aclamado EP Glow Down, cautivando al público con su voz y energía.

Una de las grandes sorpresas de la noche fue el lanzamiento de una versión acústica de su tema “Villana”, que emocionó aún más a sus seguidores. Para cerrar con broche de oro, Fran presentó su exitoso single lanzado a mediados de 2024, “Pobre de Ti”, dejando a todos los presentes con una sensación de despedida y expectación por lo que vendrá.

Tras la presentación, Fran conversó con nosotros y confirmó que la era Glow Down ha llegado a su fin . Sin embargo, dejó una pista intrigante: algo nuevo está por llegar en marzo. ¿Qué será? La expectativa está al máximo, y no podemos esperar a ver qué nos tiene preparado.

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“Estoy muy feliz de presentarme nuevamente en el Teatro Caupolicán, un lugar con historia para mi carrera, pues anteriormente también realicé otros shows importantes y donde presenté algunos de mis discos,” expresó Javiera Mena sobre la significancia de volver a este histórico lugar.

Un regreso esperado

La última vez que la cantautora se presentó en el Caupolicán fue en 2018, cuando hizo un impactante show en el que mostró al mundo su álbum Espada. Esta vez, la expectación está aún más alta, ya que Javiera llega con nuevo material que sin duda emocionará a todos sus seguidores.

Tickets ya a la venta

Las entradas para este esperado evento estarán disponibles a través del sistema Puntoticket, por lo que los fanáticos de Javiera Mena podrán asegurar su lugar para este concierto que promete ser uno de los grandes momentos musicales del 2025.

Un adelanto muy esperado

El último lanzamiento de Javiera Mena fue “Volver a Llorar”, un tema lanzado el 13 de agosto, que destaca por la intimidad de su letra y que se presenta como el adelanto de su nuevo álbum. Los seguidores de la artista ya se preparan para conocer más de este esperado LP, que sin duda traerá nuevas sorpresas.

Agenda llena de conciertos

Javiera Mena se encuentra en pleno tour por diferentes teatros del país, visitando ciudades como Rancagua, Valparaíso, Concepción y Santiago durante los meses de octubre y noviembre. Además, la artista cruzará la cordillera para presentarse en Buenos Aires el 25 de octubre.

Recientemente, también fue confirmada en el line up de dos de los festivales más importantes de Latinoamérica: Quilmes Rock 2025 y Cosquín Rock 2025, donde compartirá escenario con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Deadmau5, Miranda!, Babasónicos y Nicki Nicole, entre otros.

Este 2025 se perfila como un año de grandes logros para Javiera Mena, quien sigue consolidándose como una de las artistas más queridas y representativas del pop latino.

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El 25 de enero, MFEST celebrará su décima edición en el Centro Cultural Matucana 100, uno de los escenarios más emblemáticos de la escena musical chilena. Este esperado evento promete una jornada cargada de música y energía, con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales.

Javiera Mena y Dënver serán los grandes protagonistas de la noche, encabezando el cartel de un festival que, en sus diez años, ha reunido a los más grandes exponentes del pop, indie y electrónica. Javiera Mena, ícono del pop electrónico, continúa sorprendiendo con su creatividad y un sonido único. Actualmente se encuentra promocionando sus dos nuevos adelantos, “Entropía” y “Volver a Llorar”, los cuales formarán parte de su próximo disco, el sexto de su carrera.

Por su parte, el dúo Dënver regresa a los escenarios con un repaso por su aplaudido catálogo musical, donde destacan discos como “Totoral”, “Música, Gramática, Gimnasia” y “Fuera de Campo”. Su estilo, caracterizado por la fusión de pop y electrónica, promete un espectáculo lleno de momentos nostálgicos y nuevos sonidos.

Además de estos dos grandes nombres, MFEST 2025 contará con la participación de otros artistas que le darán aún más color al evento. Barbi Recanati, una de las voces más destacadas de la música argentina, presentará su show basado en sus discos “Ubicación en Tiempo Real” (2020) y “El Final de las Cosas” (2023), que incluyen sencillos como “Este Lugar”, “Todo Sigue Igual”, y “Cuando Pierdes la Cabeza”.

Playa Gótica, la banda liderada por la vocalista Fanny Leona, también será parte del festival, mostrando su propuesta de indie pop y electrónica que los ha posicionado como una de las bandas más interesantes de la escena local. Lorelei, productora y DJ, cerrará la noche con una actuación cargada de energía y ritmos electrónicos que prometen hacer vibrar a todos los presentes.

Con un line-up tan diverso y talentoso, MFEST 2025 se perfila como uno de los panoramas más imperdibles del verano. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus. ¡No te pierdas esta celebración de música, talento y creatividad!

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El Festival REC 2025 sigue revelando detalles de su esperada edición de aniversario. Este miércoles, la organización liberó el cartel por día para la jornada que se llevará a cabo el 15 y 16 de marzo en Concepción.

La primera jornada, el sábado 15 de marzo, será liderada por Los Tres, Suede y Ana Tijoux, mientras que el domingo 16 de marzo, los shows principales estarán a cargo de Garbage, Julieta Venegas y Lucybell.

Como cada año, el festival se realizará en el Parque Bicentenario de Concepción, en las inmediaciones del Teatro Biobío, consolidando su lugar como el evento gratuito más importante del país.

Lineup final de REC 2025

El cartel completo del festival se había anunciado previamente el 3 de enero, generando gran expectación entre el público. Con dos bandas anglo entre los favoritos, esta edición de REC se perfila como una de las más destacadas de su historia.

Uno de los detalles que llamó la atención fue la coincidencia en el cartel de Álvaro Henríquez, líder de Los Tres, y Julieta Venegas, quienes estuvieron casados por poco más de dos años, entre 1998 y 2000. Sin embargo, hasta el momento no está contemplada una reunión en el escenario, ya que sus presentaciones están programadas en días distintos.

Cabe recordar que el Festival REC es un evento de acceso gratuito, reafirmando su compromiso con la cultura y la música en vivo para todas las personas.

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