En el corazón de Cochrane, Región de Aysén, nace Las Dos Hileras, una escuela de acordeón que busca mucho más que enseñar música. Su propósito es rescatar la tradición patagónica, fortalecer la identidad cultural y entregar a niños, niñas y jóvenes herramientas artísticas y sociales que inspiran valores como la disciplina, la perseverancia y el respeto.

El proyecto es impulsado por el acordeonista Danilo Cruces, quien desde su infancia ha comprendido el valor de las experiencias comunitarias. Recuerda con cariño el impacto del Club de Deportes Náuticos Escualos, donde aprendió que más allá de la técnica, lo importante era formar personas íntegras y comprometidas con su entorno.

Esa misma visión lo llevó años después a conocer en Brasil la Fábrica de Gaiteros de Renato Borghetti, experiencia que reafirmó la idea de que el arte puede ser un puente para enseñar valores y construir comunidad.

Inspirado en estos hitos, Danilo decidió replicar el modelo en su tierra natal, fundando la Escuela Tradicional de Acordeonistas de Aysén “Las Dos Hileras”. El nombre hace referencia al acordeón de dos hileras, pero también a la serie de vivencias que dieron origen a este sueño.

Con el tiempo, la escuela se transformó en una agrupación cultural y artística, abierta a la comunidad, que hoy se dedica a llevar cultura a lugares remotos, organizar talleres gratuitos y participar en festivales regionales.

Actualmente, Las Dos Hileras está reconocida como Punto de Cultura Comunitario, gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este respaldo ha permitido fortalecer su desarrollo organizacional y ampliar el acceso a clases gratuitas de acordeón, abiertas a todas las edades.

“Más allá de enseñar acordeón, queremos construir comunidad, recuperar saberes y demostrar que incluso en los lugares más remotos se puede hacer cultura con sentido”, comenta Danilo Cruces, quien además proyecta consolidar un método propio de enseñanza y seguir inspirando a nuevos proyectos sociales en beneficio de la región.”

Con cada acorde, Las Dos Hileras no solo mantiene viva la tradición musical patagónica, sino que también demuestra que la cultura puede ser una poderosa herramienta de transformación social.

Para vivir más de cerca su día a día, las presentaciones, las clases y los avances, síguelos en Instagram: @las_dos_hileras

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Fue el 11 de junio del 2022 cuando el grupo se presenta por primera vez en nuestro país. En medio de un público menos numeroso, y por sortear dificultades técnicas, en acústico interpretan Fin del Mundo, permitiéndonos conectar a través de la solución sobre la marcha y el ansioso silencio de quienes acudimos al encuentro. No sería la última vez que la banda argentina se presentara frente a las criaturas chilenas.

Dos conciertos más tarde, luego de agitarnos con Tutank’mon, criticar la tan absurda Cultura Porno Disney y, sobre todo, luego de suscitar transformación (porque sí, a veces Algo Tiene que Cambiar), el grupo llega una vez más a nuestro país con lo que en pleno 2025 parecería una revolucionaria invitación: dejar de lado nuestros celulares y estar presentes, junto a ellos, en un viaje hacia aquellas pataletas infantiles, aquellos Berrinches que nos permitieron experimentar profundamente, y desde el ser niño, nuestras más honestas emociones.

El reloj marca las 21 horas y, con puntualidad, Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad abren el show con Me Voy, marcando el inicio de lo que para ellos es su primera gira en teatros. La convocatoria es simple, su intención sencilla, transportarnos a la cabaña en la que se grabó un disco íntimo que busca reencontrarnos con la pureza deemociones como el amor, el duelo, la amistad, la Magia y Miseria.

El carácter particular de Alan y su increíble habilidad interpretativa no quedan fuera de esta nueva propuesta, más bien nos transmite un mensaje claro, y caótico, a través de un espectáculo cargado de histrionismo. Sin embargo, su público no se queda al márgen de la performance, interactuando activamente con la banda y sorprendiéndola, por ejemplo, al llenar el teatro de burbujas al son de Aguas o al coronar sus propias cabezas en Armadura de Papel.

Por último, y porque si, porque el Berrinche les pertenece, la banda argentina incorpora al show canciones de álbumes anteriores que, en palabras de Alan, “probablemente no conocen”, como Cacique, Astronauta y Mono de Ciudad. Pero, claro, cantamos a coro. El Berrinche también fue nuestro.

Teatro Coliseo le abrió las puertas al comienzo de una nueva gira intima y teatral, TOUR BERRINCHE. Las criaturas chilenas tuvimos nuestro turno, ahora los chicos se preparan para visitar Uruguay, Argentina, España, México y Colombia. Esto recién comienza y, a nosotros, nos quedan pataletas para rato.

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En Santiago hay noches que transcurren como si fueran un poema en voz baja. No hacen ruido en las redes, no llenan estadios, pero dejan huella en quienes están presentes. El pasado Sábado 11 de Julio, en la Sala Máster de Radio Universidad de Chile, ocurrió una de esas. Fue el concierto de Montse, quien llegó para presentar oficialmente su disco Mirando el Horizonte y sellar, sin declararlo, el cierre de una primera etapa luminosa de su carrera.

El show comenzó con una apertura delicada y honesta a cargo de Cote Lillo, cantautora proveniente de Temuco, que tejió con voz y guitarra una atmósfera íntima que preparó el terreno con la suavidad de quien sabe que a veces basta con poco para decir mucho.

Después, sin escenografía exuberante ni artificios visuales, apareció Montse. Una guitarra, una banda ajustada, y sobre todo, una presencia que parecía mezclarse con el aire. Hay artistas que construyen su figura a partir del impacto; Montse, en cambio, se instala desde lo sensorial: es como una brisa que se cuela por la ventana un día de sol y viento.

En el escenario, Montse no interpreta un personaje: se muestra tal cual es. “Todavía no me lo creo mucho”, dijo con una mezcla de alegría y pudor. Pero estaba ahí, en la misma sala donde alguna vez asistió como espectadora. “Yo venía a ver artistas a Sala Máster y pensaba ‘qué bacán sería tocar aquí’. Y se logró”, dijo, emocionada. El momento no era menor: título de ingeniera recién obtenido, primer concierto solista a sala llena, y al día siguiente, el inicio de una gira internacional.

México, Costa Rica, Panamá, Colombia… serán parte de su ruta en los próximos dos meses. Un viaje que mezcla lo artístico y lo personal. “Va a ser exigente, física y emocionalmente”, dijo en entrevista con Pleidelis.cl, “pero también es un sueño. En Colombia me espera uno de los escenarios más grandes que he pisado: la Fiesta del Libro de Medellín”.

Mirando el Horizonte no es un disco para viralizar. Es un álbum para escuchar con tiempo, para dejar que las canciones respiren. A través de melodías suaves, arreglos orgánicos y una lírica luminosa, Montse propone un camino donde la música no es mercancía, sino compañía. No busca provocar, busca acompañar.

En sus canciones hay algo de mística sin artificio. Una conexión con el presente, con la naturaleza, con lo que nos rodea cuando apagamos el ruido. “Un paseo por las praderas, pelo al viento y muchas flores”, anotamos en terreno. Un ritual pequeño pero necesario, como abrir la ventana después de la lluvia.

Y al final, el llanto. No uno dramático, sino sereno. La emoción de quien siente que ha cumplido una etapa. Una calma profunda que llega después de haber atravesado miedos, dudas y decisiones difíciles. Porque para Montse, cantar no es una estrategia: es una forma de habitar la vida.

Esa noche, Chile tuvo una buena representante. Una artista que no se desborda, pero que desborda sentido. Que no dramatiza, pero que conmueve. Y que está enseñando —paso a paso, canción a canción— que mirar el horizonte no es huir, sino confiar.

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En Barrio Italia todo parece diseñado para agradar. Hay cafés con plantas colgantes, tiendas de ropa donde reina el lino y vitrinas con libros que pocos leen. Entre tanto escaparate, el arte a veces se disuelve. Pero este jueves por la noche, entre sushi, humo y neones, hubo algo que interrumpió el confort. Una voz clara, honesta. Una presencia que no exige atención, pero la convoca: Vlntna B.

La artista antofagastina —radicada en Santiago— llegó a Alto Japón Sushi Bar con un show íntimo pero cargado de verdad. No es su debut, ni mucho menos. Lleva años en esto. Pero este 2024 marca un punto de madurez. Lanzó el EP loto, un trabajo que ella misma define como “una iluminación propia”. No por mística, sino por concreta: loto fue, literalmente, su forma de salir del bloqueo.

“Estaba en un momento complicado, de esos donde una se pregunta si seguir”, confesó en entrevista con Pleidelis “Y este proyecto llegó como una respuesta que me permitió encontrar un sonido que siento muy mío”.

Ese sonido tiene algo de pop alternativo, algo de electrónica nostálgica y una energía lo-fi que acompaña, pero no abruma. Hay una sinceridad en su voz que no necesita adornos. El beat puede variar, pero la emoción se mantiene constante.

“Creo que loto tiene como eje el crecimiento personal. No está dicho explícitamente en las letras, pero sí en el recorrido emocional”, explica. Y se nota. Las canciones no cuentan una historia, pero todas apuntan hacia un mismo lugar: esa zona íntima donde una se reinventa sin alardes, solo con voluntad.

En escena, Vlntna B no interpreta: transmite. Hay momentos donde el micrófono parece sobrarle y otros donde se funde con la base como si fuera un instrumento más. Lo suyo no es performance: es presencia. La misma que la ha llevado a construir una comunidad leal, silenciosa pero firme, que la acompaña desde el norte y la sigue ahora en la capital.

En un mundo donde muchas carreras nacen con la expectativa del algoritmo, la de Vlntna B se ha tejido con paciencia. No grita, pero tampoco pide permiso. “Estoy agradecida por todo el cariño. No es una carrera corta la mía, y me llena ver que hay gente que sigue ahí”, dice.

No es raro que esté encontrando su lugar justo ahora. Este año parece estar girando en torno a eso: consolidar lo propio. Merchandising, nuevos shows, la posibilidad de más lanzamientos. Todo eso mientras —como ella misma admite— lidia con nuevos bloqueos, con las pausas naturales de un proceso creativo que no siempre da tregua.

“Si ya pude salir de uno con un proyecto tan bacán como loto, sé que puedo volver a salir de los que vengan. Y ese es también mi mensaje: siempre se puede volver a salir”, dice con convicción.

Vlntna B no está esperando que alguien valide su talento. Lo está poniendo sobre la mesa, con calma y claridad. Lotto no es un disco que busque sonar como nada más. Es una bitácora emocional en clave pop. Y su presentación en Alto Japón dejó claro que estamos ante una artista que no se acomoda al molde, pero tampoco lo rompe por romper. Simplemente, sigue caminando con voz propia.

En tiempos donde la autenticidad se simula, ella la ejerce. Y eso, aunque no haga trending topic, merece ser escuchado.

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Afuera, el frío calaba los huesos. Santiago se recogía entre luces tenues y soplos de neblina, mientras una luna creciente comenzaba a asomar tímidamente entre los edificios del Barrio Bellavista. Era 11 de julio, una noche común, salvo por lo extraordinario que ocurría en el corazón palpitante de Sala Metrónomo.

Por primera vez, el festival Ladera Volcán llegaba a la capital como un rito íntimo, profundamente cuidado, donde cada artista parecía más una confesión que un show. Una reunión de voces que no gritan, pero que resuenan.

Tres voces, una sola vibración

Pedropiedra, Olivia García y Rosario Gatica fueron los protagonistas de esta ceremonia sonora. Cada uno con su mundo, pero todos con una carga emocional que transformó el espacio en algo más parecido a un refugio que a una sala de conciertos.

Rosario Gatica abrió la noche con una vibra contenida, poderosa, casi cinematográfica. Hay una calma extraña en su forma de interpretar, como si sus canciones nacieran para quedarse, para habitar el tiempo con delicadeza. Cuando fue entrevistada por Pleidelis, la cantante señaló con una mezcla de pudor y entusiasmo:

“Estoy trabajando en un nuevo disco, más experimental, con sonidos nuevos… Estoy muy emocionada, con muchas ganas de mostrar mi música a todos.”

Olivia García, aparecio feliz por su titulación: dejó atrás los días divididos entre clases y ensayos, para sumergirse por completo en la música. Su voz —limpia, sentida, valiente— se sintió como una declaración de principios. Y lo era. Pronto parte a una gira por España, y lo dejó claro: “Ahora estoy 100% disponible para la música, que es lo que más quiero en la vida”.

Pedropiedra, cerró con su encanto habitual fue el anfitrión ideal para un público que ya lo siente parte del de sus vidas.

Una nueva generación que no necesita permiso

Ladera Volcán no solo puso sobre la mesa a tres artistas con recorrido; también dejó en evidencia algo más profundo: una nueva generación de músicos chilenos que ya no espera validación para existir, que crea desde la raíz, pero con la vista puesta en el mundo.

El festival, que nació lejos de los centros de poder —en el sur, cerca del volcán Osorno—, encontró en esta fecha santiaguina un punto de expansión emocional.

Y cuando la música terminó y las luces volvieron a su blanco habitual, la luna ya estaba alta. Afuera, el frío seguía, pero algo había cambiado. Porque algunas noches, aunque pequeñas, encienden fuegos que arden mucho más lejos de lo que imaginamos.

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