Tras cerrar el ciclo de su primer álbum con AquaLuna Deluxe, la artista chilena QLOUD inicia una nueva etapa con el estreno de “Bby Kitty”, una canción que fusiona hyperpop y techno, mezclando energía club, ironía y autenticidad. El single, disponible desde el 23 de octubre, llega acompañado de un videoclip que introduce el universo visual de su próximo trabajo discográfico.

Con producción musical de la propia QLOUD, mezcla de Williams Martínez y masterización de Francisco Holzman, Bby Kitty combina tintes trance, samples de gatitos y voces procesadas, construyendo un sonido vibrante que refleja su personalidad experimental y su enfoque en la libertad creativa.

El tema se presenta como un himno para quienes eligen ser diferentes, abrazando sus gustos, estilos y formas de expresión sin buscar validación externa.

Con este lanzamiento, QLOUD abre una nueva fase que anticipa su próximo álbum de estudio, luego del aclamado AquaLuna (2024) y su versión Deluxe, donde exploró sonidos entre el drum and bass, house y electrónica experimental.

Desde su debut con El Mundo Índigo (2020), Claudia Lillo, conocida artísticamente como QLOUD, ha desarrollado una propuesta única que cruza producción musical, diseño sonoro y estética visual, consolidándose como una de las voces más innovadoras de la escena alternativa chilena.

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La cantante y compositora Nata! presenta “Casamiento”, el tercer adelanto de su disco debut Lautaro, programado para noviembre. La canción destaca por su fusión entre pop electrónico, folk y sonoridades rancheras, una mezcla que continúa definiendo la identidad musical de la artista: un punto de encuentro entre lo contemporáneo y las raíces de la música popular chilena.

Con influencias que van desde Javiera Mena y Miranda! hasta Los Charros de Lumaco, Antonio Aguilar y La Flor Silvestre, “Casamiento” se construye sobre un bajo protagónico, sintetizadores arpegiados y vientos sintetizados que remiten al imaginario western y tejano. En su letra, Nata! aborda una historia de desamor marcada por el alcoholismo y la dificultad de comunicación, problemáticas que atraviesan los vínculos afectivos en contextos rurales y que se conectan con una reflexión más amplia sobre la salud mental y las formas de afrontar el dolor emocional.

Compuesta por Nata Cavieres Pasmiño y producida por Kuyen Galeas, Carlos Reyes Calvert y Arturo Zegers, “Casamiento” surge como una pieza central de Lautaro, un álbum que explora la vulnerabilidad, la soledad y el impacto psicológico de los silencios emocionales, especialmente en espacios donde las emociones suelen reprimirse.

Con este lanzamiento, Nata! reafirma una propuesta que busca expandir los límites del pop chileno, integrando sonidos y relatos propios de las provincias en un lenguaje musical moderno, sensible y profundamente arraigado en la identidad local.

Escucha “Casamiento” en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas digitales. Sigue a nata! en Instagram para conocer más sobre su proyecto y el próximo estreno de su álbum Lautaro.

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Tras su EP debut Primer Vuelo (2021), Cecilia Gauna Palavecino regresa con Exceso Emocional, un viaje sonoro que aborda la complejidad de las emociones y que este 14 de septiembre suma un videoclip. El tema mezcla folk-pop, neo-soul y sutiles destellos de jazz interpretados por su banda, consolidando así la nueva identidad musical de Ceci dentro de la escena independiente chilena

“Es mi primer videoclip, por lo que es muy emocionante para mí. Cumple el anhelo de mi yo pequeña, que al escuchar música, imaginaba siempre su propio video”, comentó la artista.

La canción, publicada en agosto, explora el miedo a desbordarse y la tensión entre callar o expresar emociones intensas. El videoclip traduce ese conflicto en una narrativa donde la niñez, la adolescencia y la adultez enfrentan la vulnerabilidad desde distintos niveles de madurez

La propuesta audiovisual transmite intimidad y cercanía en sintonía con la calma de los sonidos. El mural de fondo que acompaña algunas de las escenas funciona como refugio frente al ruido mental y como un guiño a la búsqueda de equilibrio en la naturaleza.

Una colaboración que potencia la vulnerabilidad

La cantautora oriunda de San Miguel, no es la única detrás de esta producción, más de diez personas forman parte del proyecto ceci, desde el equipo musical que la acompaña en los instrumentos hasta el equipo audiovisual liderado por la productora Que Mira.

En el single, se suma la voz de La Magdalena, que refuerza la expresividad del tema. “Su voz aporta un sonido de estilo R&B, dándole el matiz y la dinámica que necesitaba la canción”, destacó la artista. Ambas mantienen una relación creativa desde hace años, lo que permitió una colaboración orgánica y una visible complicidad.

La dirección y producción del video estuvo a cargo de Constanza Vargas junto a la propia cantante, quienes construyeron una estética de collage con referencias a íconos latinoamericanos como Shakira y Julieta Venegas, además de influencias japonesas en la caracterización de los personajes.

Exceso Emocional marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Ceci, con la promesa de nuevas colaboraciones, música y propuestas visuales que consolidan su identidad como una de las voces emergentes de la escena independiente en Chile donde convierte su vulnerabilidad en su mayor fortaleza.

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La historia detrás de este single comenzó de manera muy especial. Matías cuenta que la oportunidad de grabarlo se dio gracias a un reconocimiento:

“Esta canción nació gracias a un premio que gané en Haux Records, donde obtuve primer lugar y la oportunidad de grabar una producción musical completa. La inspiración viene de un sentimiento pasado, básicamente una pérdida amorosa”.

Con este trabajo, el artista buscó ir más allá de lo melódico y conectarse directamente con las emociones. “Queríamos transmitir ese sentimiento de angustia y anhelo que queda después de una ruptura amorosa, y conectar emocionalmente con los oyentes, hacer que se sientan acompañados en sus propios procesos de duelo y reflexión”, comenta.

El proceso creativo fue un viaje muy personal. “Todo comenzó en una videollamada con mi productor Neven Ilic. Le compartí mi experiencia personal y él supo capturar la esencia de mi historia y transformarla en música. Luego, le envié un texto que había escrito y Neven lo musicalizó con un resultado increíble”.
Matías agradece también al equipo completo de Haux Records, quienes participaron tanto en la parte musical como en la audiovisual.

El lanzamiento no llega solo, sino acompañado de un videoclip lleno de simbolismo. “Darle vida visual fue un proceso muy creativo. Queríamos capturar la esencia de la pérdida y el anhelo con escenas como caminar bajo la lluvia, buscar en el mar o mirar al cielo con esperanza. Cada detalle está diseñado para reflejar la emoción y la vulnerabilidad de la canción”, explica el artista.

Al mirar hacia atrás y comparar con sus trabajos anteriores, Matías reconoce que este single marca un punto distinto en su carrera: “Definitivamente esta canción tiene mucho más sentimiento e historia que mis trabajos anteriores, donde me enfocaba más en conectar melódica y rítmicamente con el oyente que emocionalmente”.

Sobre lo que espera del público, concluye:

“Mi objetivo es que conecten con la letra, con cada pieza de la canción ya sea letra, ritmo, sonidos y armonías. Simplemente que la disfruten”.

Ya puedes escuchar “Si Tú Vuelves”, el nuevo single de Matías Salazar.
Una balada íntima y cargada de emoción, producida por Neven Ilic junto a Haux Records, que llega acompañada de un videoclip lleno de simbolismo.

Escúchala ahora en:

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“Oráculo Felino es mi propio oráculo: un reflejo de mis emociones, pero también un puente hacia lo enigmático y lo felino que llevo dentro”, explica Eve.

El universo sonoro de Oráculo Felino

El EP transita entre la vulnerabilidad y la sensualidad, entre la oscuridad y la luz. Cada canción se presenta como un capítulo de un mismo sueño, componiendo un mapa de emociones donde conviven el deseo, la conexión, la despedida y la entrega.

Las seis canciones que lo integran son:

• Meow
• Hey Gata
• Felina Malvada
• Arigato (la más difícil de escribir, por la intensidad de lo que revela)
• GRRR
• Catting Love (nacida como un juego libre y espontáneo, uno de los momentos más frescos del EP).

Oráculo Felino fusiona pop, electrónica, R&B, urbano e influencias asiáticas/japonesas, con atmósferas sensuales y oníricas. El EP contó con la producción de Siene y la colaboración de Barbacius, aportes claves para darle sofisticación y autenticidad al sonido.

Visualizer y estética felina

Eve se permitió experimentar con texturas electrónicas, silencios, capas vocales más íntimas y melodías etéreas que no había explorado antes. El resultado: un trabajo que ella misma define en tres palabras: místico, sensual y onírico.

El universo visual fue desarrollado por el artista Diego Candia, inspirado en el animé y en la cultura japonesa, con guiños a figuras femeninas poderosas como Sailor Moon. La propuesta combina símbolos rituales, espiritualidad y contrastes entre delicadeza y fuerza.

“El maquillaje, el vestuario y las imágenes reafirman el carácter felino y enigmático del disco, deconstruyendo imaginarios y proponiendo un lenguaje visual propio”, detalla Eve.

Mira aquí el visualizer de “Arigato”

Una nueva etapa en la carrera de Eve

Con este EP, Eve consolida su faceta de artista conceptual, dejando atrás la lógica de los singles aislados para construir un universo completo:

“Quiero que quienes lo escuchen despierten su intuición y se conecten con sus propios procesos internos”, afirma.

Tras el lanzamiento, la artista proyecta una etapa de expansión con presentaciones en vivo inmersivas, donde visuales, luces y atmósferas refuercen el carácter onírico del EP, además de nuevas colaboraciones y exploraciones audiovisuales.

Sigue a Eve Bühring en redes sociales para no perderte ninguna novedad.

Escucha aquí Oráculo Felino en Spotify

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El registro audiovisual estuvo a cargo de Pablo Sepúlveda y Roberto Contreras en sonido, Ana Fuentes en dirección de video y Felipe Feres en producción ejecutiva (KingNoise).

Tres nuevas canciones

La sesión incluye tres canciones inéditas que marcan un nuevo ciclo creativo del grupo junto a su nuevo integrante Mauricio Lira:

• Tu Luz: una composición íntima y personal de Felo Rivera, vocalista de la banda, inspirada en la partida de su sobrina.
• AWEONAO: un tema lúdico y cargado de ironía que refleja con humor esos momentos en que “la cagamos” en la vida cotidiana.
• Nadando: homenaje a Mac Miller, donde LunesLibre reversiona en español un tema del rapero estadounidense, llevándolo a su propio lenguaje sonoro.

Clásicos de su primer disco

El setlist también incluyó dos canciones de su primer álbum Aire Nuevo (editado en vinilo en 2023):

• Porfa, con tintes country y rockabilly, cercano al estilo de Los Tres.
• Aquí dentro (Vive ese recuerdo), con la participación especial de los bronces de Santaferia, Aldo Díaz y Diego Muñoz (Barijazz).

Una nueva etapa creativa

Con esta sesión, LunesLibre confirma la renovación de su sonido y abre camino hacia un álbum que será lanzado a fines de este año, construido “desde cero” con Mauricio Lira, en un proceso colaborativo y fresco.

La sesión ya está disponible en YouTube a través del canal de Sesiones KingNoise.
Ver sesión completa en YouTube

Además, puedes seguir todas las novedades de la banda en sus redes sociales oficiales: @luneslibre

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Tras un 2024 de exploración y reinvención, Soulfía da inicio a este año con una propuesta musical vibrante: “Acaramelada”. Este nuevo single es un explosivo merengue-mambo que celebra la libertad emocional y la capacidad de transformar la tristeza en energía positiva.

“Acaramelada la defino como el sol que sale después de la tormenta, después de haber pasado por momentos difíciles. Lo defino como, literalmente, comerse la tristeza y aprovechar, sacar el mejor jugo de las cosas negativas y tristes, y convertirlas en energía positiva y en el disfrute”, explicó la cantautora.

Bajo la producción de Raúl Abarca y la dupla Vinco y Egobloy (responsables del éxito “Epistolares” de AKRIILA), “Acaramelada” sigue explorando el pop latino, con una esencia veraniega que evoca playa y libertad.

“Este estreno significa mucho para mí porque estoy redefiniendo a la Soulfía original. Es el primer single del disco, una primera mirada a un mundo más real y más desnudo”, agregó la artista.

Un 2025 lleno de nuevos desafíos

Soulfía se ha consolidado como una de las principales exponentes del nuevo pop chileno, fusionando ritmos urbanos con soul y R&B. Su participación en el hit “Escarlata Remix” la posicionó como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024. Además, ha sido reconocida en los Premios Pulsar y proyectada en Times Square como Artista Radar y Artista EQUAL de Spotify en 2022.

Actualmente, la cantante está trabajando en su segundo disco, un proyecto que promete ser el más personal de su carrera. Durante el primer semestre, participará en diversos festivales municipales, regresará al escenario de Lollapalooza Chile y debutará en la edición argentina del festival, donde ha estado colaborando con artistas y productores locales.

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El pasado 17 de enero, Chiko Alfa hizo su esperado regreso al mundo de la música con el lanzamiento de “Contrabando”, un tema que promete convertirse en uno de los hits del verano en Chile. Esta nueva colaboración con el cantante nacional Z Jocker combina elementos del funk brasileño con una energía vibrante que caracteriza a ambos artistas.

El tema fue producido por el reconocido productor carioca Djay W, quien ha logrado crear una pista cargada de una energía callejera única. Además, la mezcla y el master fueron realizados por Abraham Wayne, mientras que el track también cuenta con una mezcla en Dolby Atmos, lo que garantiza una experiencia sonora envolvente, realizada por Eddie Ortega.

El video oficial, dirigido por Ignacio Cruz, complementa perfectamente el lanzamiento con una narrativa visual que captura la esencia y energía del tema, mostrando cómo Chiko Alfa se ha establecido con fuerza en la escena musical, al igual que los artistas de las favelas de Río de Janeiro.

Este regreso de Chiko Alfa se da tras un año de ausencia, en el que el artista reafirma su compromiso con su carrera y con su nueva etapa bajo Universal Music Latino, lo que le abre nuevas oportunidades para expandir su proyección internacional.

“Contrabando” marca el inicio de un año prometedor para Chiko Alfa, quien ha anunciado que en 2025 lanzará una serie de canciones de funk brasileño que seguramente cautivarán a sus seguidores y a nuevas audiencias, innovando en el panorama musical de la escena urbana en Chile.

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La compositora y cantante chilena Karen Franjola está de vuelta con un nuevo sencillo titulado “Gol”, un tema que promete conquistar a los fans del indie pop y a los melómanos más exigentes. La artista estrenará oficialmente este single el próximo 23 de enero en un recital exclusivo en CityLab, ubicado en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), un espacio que se ha consolidado como referente de la música emergente en la capital chilena.

“Gol” es una propuesta fresca y melódica que, a través de su sonido único, ofrece una mirada introspectiva y cautivadora sobre el amor. Producido por Benjamín Pellicer, el sencillo se caracteriza por sus arreglos dinámicos y una lírica que transita por lo abstracto y lo emocional, invitando a la escucha profunda.

En palabras de Karen Franjola, “‘Gol’ es una reflexión sobre el amor, pero desde un ángulo abierto y cautivador. Quiero que las personas se conecten con historias simples pero profundas, dejando que cada detalle y melodía les hable directamente”.

El tema bebe de las influencias de artistas como Pedropiedra, Javiera Mena y Julieta Venegas, logrando una fusión perfecta entre lo íntimo y lo bailable. “Gol” se presenta como una pieza ideal para aquellos momentos de introspección, pero también para animar cualquier fiesta relajada. La combinación de un ritmo envolvente con una lírica rica en matices la convierte en una pieza clave en el repertorio de Franjola.

Este lanzamiento marca un hito en su carrera y promete una noche llena de magia en CityLab, donde la cantante podrá conectar de manera única con su público. Sin duda, Karen Franjola se reafirma como una de las voces más prometedoras de la escena indie chilena.

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Con un show en formato full banda, repertorio extendido e invitados, Natalia Montenegro llevará al escenario una íntima interpretación de cada canción, transmitiendo los sentimientos de la noche en la ciudad.

El próximo miércoles 22 de enero a partir de las 19:00 hrs, la compositora y cantante Natalia Montenegro presentará su álbum “Ciudad Nocturna” por primera vez en la sala SCD de Bellavista, ubicada en Santa Filomena 110.

“Ciudad Nocturna” cuenta con 10 canciones disponibles en todas las plataformas digitales, las cuales han sido gratamente recibidas por la audiencia, reconociendo la variedad de estilos y experimentación con el género de la música romántica. Natalia describe su estilo como una Neo-Balada, donde combina la intimidad emocional de la balada con elementos modernos del pop alternativo, creando un sonido fresco y cautivador.

Además, la apertura del show contará con la presencia de la cantautora Olivia García, quien se encuentra promocionando su álbum “Un nuevo refugio”, el cual fusiona elementos del folclore latinoamericano, la música indie y el pop alternativo.

Con respecto a la preparación del show, Natalia comenta: “Queremos partir el 2025 con todo, con la música a mil y con mi equipo queremos mostrar la esencia del álbum, con sinceridad, honestidad, tocando en un escenario tan importante como es la SCD y sobre todo para mí, que formo parte de la escena emergente en un género que está renaciendo como es la balada. Me encuentro muy emocionada, ya que este momento lo estaba esperando. Por otro lado, va a ser una experiencia única el compartir escenario con Olivia García quien es una artista que está pegando súper fuerte en la escena musical, y que promete muchísimo con su interpretación y hermosa voz. También, será una oportunidad para vender merch del álbum y mostrar canciones inéditas, así que será una noche imperdible”.

Este show será una oportunidad única para vivir en directo la intensidad y la sensibilidad que han posicionado a Natalia Montenegro como una de las artistas más prometedoras de la escena musical contemporánea emergente.

Las entradas se compran mediante el sistema Passline.

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