Tras cerrar el ciclo de su primer álbum con AquaLuna Deluxe, la artista chilena QLOUD inicia una nueva etapa con el estreno de “Bby Kitty”, una canción que fusiona hyperpop y techno, mezclando energía club, ironía y autenticidad. El single, disponible desde el 23 de octubre, llega acompañado de un videoclip que introduce el universo visual de su próximo trabajo discográfico.

Con producción musical de la propia QLOUD, mezcla de Williams Martínez y masterización de Francisco Holzman, Bby Kitty combina tintes trance, samples de gatitos y voces procesadas, construyendo un sonido vibrante que refleja su personalidad experimental y su enfoque en la libertad creativa.

El tema se presenta como un himno para quienes eligen ser diferentes, abrazando sus gustos, estilos y formas de expresión sin buscar validación externa.

Con este lanzamiento, QLOUD abre una nueva fase que anticipa su próximo álbum de estudio, luego del aclamado AquaLuna (2024) y su versión Deluxe, donde exploró sonidos entre el drum and bass, house y electrónica experimental.

Desde su debut con El Mundo Índigo (2020), Claudia Lillo, conocida artísticamente como QLOUD, ha desarrollado una propuesta única que cruza producción musical, diseño sonoro y estética visual, consolidándose como una de las voces más innovadoras de la escena alternativa chilena.

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La cantante y compositora Nata! presenta “Casamiento”, el tercer adelanto de su disco debut Lautaro, programado para noviembre. La canción destaca por su fusión entre pop electrónico, folk y sonoridades rancheras, una mezcla que continúa definiendo la identidad musical de la artista: un punto de encuentro entre lo contemporáneo y las raíces de la música popular chilena.

Con influencias que van desde Javiera Mena y Miranda! hasta Los Charros de Lumaco, Antonio Aguilar y La Flor Silvestre, “Casamiento” se construye sobre un bajo protagónico, sintetizadores arpegiados y vientos sintetizados que remiten al imaginario western y tejano. En su letra, Nata! aborda una historia de desamor marcada por el alcoholismo y la dificultad de comunicación, problemáticas que atraviesan los vínculos afectivos en contextos rurales y que se conectan con una reflexión más amplia sobre la salud mental y las formas de afrontar el dolor emocional.

Compuesta por Nata Cavieres Pasmiño y producida por Kuyen Galeas, Carlos Reyes Calvert y Arturo Zegers, “Casamiento” surge como una pieza central de Lautaro, un álbum que explora la vulnerabilidad, la soledad y el impacto psicológico de los silencios emocionales, especialmente en espacios donde las emociones suelen reprimirse.

Con este lanzamiento, Nata! reafirma una propuesta que busca expandir los límites del pop chileno, integrando sonidos y relatos propios de las provincias en un lenguaje musical moderno, sensible y profundamente arraigado en la identidad local.

Escucha “Casamiento” en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas digitales. Sigue a nata! en Instagram para conocer más sobre su proyecto y el próximo estreno de su álbum Lautaro.

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Tras su EP debut Primer Vuelo (2021), Cecilia Gauna Palavecino regresa con Exceso Emocional, un viaje sonoro que aborda la complejidad de las emociones y que este 14 de septiembre suma un videoclip. El tema mezcla folk-pop, neo-soul y sutiles destellos de jazz interpretados por su banda, consolidando así la nueva identidad musical de Ceci dentro de la escena independiente chilena

“Es mi primer videoclip, por lo que es muy emocionante para mí. Cumple el anhelo de mi yo pequeña, que al escuchar música, imaginaba siempre su propio video”, comentó la artista.

La canción, publicada en agosto, explora el miedo a desbordarse y la tensión entre callar o expresar emociones intensas. El videoclip traduce ese conflicto en una narrativa donde la niñez, la adolescencia y la adultez enfrentan la vulnerabilidad desde distintos niveles de madurez

La propuesta audiovisual transmite intimidad y cercanía en sintonía con la calma de los sonidos. El mural de fondo que acompaña algunas de las escenas funciona como refugio frente al ruido mental y como un guiño a la búsqueda de equilibrio en la naturaleza.

Una colaboración que potencia la vulnerabilidad

La cantautora oriunda de San Miguel, no es la única detrás de esta producción, más de diez personas forman parte del proyecto ceci, desde el equipo musical que la acompaña en los instrumentos hasta el equipo audiovisual liderado por la productora Que Mira.

En el single, se suma la voz de La Magdalena, que refuerza la expresividad del tema. “Su voz aporta un sonido de estilo R&B, dándole el matiz y la dinámica que necesitaba la canción”, destacó la artista. Ambas mantienen una relación creativa desde hace años, lo que permitió una colaboración orgánica y una visible complicidad.

La dirección y producción del video estuvo a cargo de Constanza Vargas junto a la propia cantante, quienes construyeron una estética de collage con referencias a íconos latinoamericanos como Shakira y Julieta Venegas, además de influencias japonesas en la caracterización de los personajes.

Exceso Emocional marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Ceci, con la promesa de nuevas colaboraciones, música y propuestas visuales que consolidan su identidad como una de las voces emergentes de la escena independiente en Chile donde convierte su vulnerabilidad en su mayor fortaleza.

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La historia detrás de este single comenzó de manera muy especial. Matías cuenta que la oportunidad de grabarlo se dio gracias a un reconocimiento:

“Esta canción nació gracias a un premio que gané en Haux Records, donde obtuve primer lugar y la oportunidad de grabar una producción musical completa. La inspiración viene de un sentimiento pasado, básicamente una pérdida amorosa”.

Con este trabajo, el artista buscó ir más allá de lo melódico y conectarse directamente con las emociones. “Queríamos transmitir ese sentimiento de angustia y anhelo que queda después de una ruptura amorosa, y conectar emocionalmente con los oyentes, hacer que se sientan acompañados en sus propios procesos de duelo y reflexión”, comenta.

El proceso creativo fue un viaje muy personal. “Todo comenzó en una videollamada con mi productor Neven Ilic. Le compartí mi experiencia personal y él supo capturar la esencia de mi historia y transformarla en música. Luego, le envié un texto que había escrito y Neven lo musicalizó con un resultado increíble”.
Matías agradece también al equipo completo de Haux Records, quienes participaron tanto en la parte musical como en la audiovisual.

El lanzamiento no llega solo, sino acompañado de un videoclip lleno de simbolismo. “Darle vida visual fue un proceso muy creativo. Queríamos capturar la esencia de la pérdida y el anhelo con escenas como caminar bajo la lluvia, buscar en el mar o mirar al cielo con esperanza. Cada detalle está diseñado para reflejar la emoción y la vulnerabilidad de la canción”, explica el artista.

Al mirar hacia atrás y comparar con sus trabajos anteriores, Matías reconoce que este single marca un punto distinto en su carrera: “Definitivamente esta canción tiene mucho más sentimiento e historia que mis trabajos anteriores, donde me enfocaba más en conectar melódica y rítmicamente con el oyente que emocionalmente”.

Sobre lo que espera del público, concluye:

“Mi objetivo es que conecten con la letra, con cada pieza de la canción ya sea letra, ritmo, sonidos y armonías. Simplemente que la disfruten”.

Ya puedes escuchar “Si Tú Vuelves”, el nuevo single de Matías Salazar.
Una balada íntima y cargada de emoción, producida por Neven Ilic junto a Haux Records, que llega acompañada de un videoclip lleno de simbolismo.

Escúchala ahora en:

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“Oráculo Felino es mi propio oráculo: un reflejo de mis emociones, pero también un puente hacia lo enigmático y lo felino que llevo dentro”, explica Eve.

El universo sonoro de Oráculo Felino

El EP transita entre la vulnerabilidad y la sensualidad, entre la oscuridad y la luz. Cada canción se presenta como un capítulo de un mismo sueño, componiendo un mapa de emociones donde conviven el deseo, la conexión, la despedida y la entrega.

Las seis canciones que lo integran son:

• Meow
• Hey Gata
• Felina Malvada
• Arigato (la más difícil de escribir, por la intensidad de lo que revela)
• GRRR
• Catting Love (nacida como un juego libre y espontáneo, uno de los momentos más frescos del EP).

Oráculo Felino fusiona pop, electrónica, R&B, urbano e influencias asiáticas/japonesas, con atmósferas sensuales y oníricas. El EP contó con la producción de Siene y la colaboración de Barbacius, aportes claves para darle sofisticación y autenticidad al sonido.

Visualizer y estética felina

Eve se permitió experimentar con texturas electrónicas, silencios, capas vocales más íntimas y melodías etéreas que no había explorado antes. El resultado: un trabajo que ella misma define en tres palabras: místico, sensual y onírico.

El universo visual fue desarrollado por el artista Diego Candia, inspirado en el animé y en la cultura japonesa, con guiños a figuras femeninas poderosas como Sailor Moon. La propuesta combina símbolos rituales, espiritualidad y contrastes entre delicadeza y fuerza.

“El maquillaje, el vestuario y las imágenes reafirman el carácter felino y enigmático del disco, deconstruyendo imaginarios y proponiendo un lenguaje visual propio”, detalla Eve.

Mira aquí el visualizer de “Arigato”

Una nueva etapa en la carrera de Eve

Con este EP, Eve consolida su faceta de artista conceptual, dejando atrás la lógica de los singles aislados para construir un universo completo:

“Quiero que quienes lo escuchen despierten su intuición y se conecten con sus propios procesos internos”, afirma.

Tras el lanzamiento, la artista proyecta una etapa de expansión con presentaciones en vivo inmersivas, donde visuales, luces y atmósferas refuercen el carácter onírico del EP, además de nuevas colaboraciones y exploraciones audiovisuales.

Sigue a Eve Bühring en redes sociales para no perderte ninguna novedad.

Escucha aquí Oráculo Felino en Spotify

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El registro audiovisual estuvo a cargo de Pablo Sepúlveda y Roberto Contreras en sonido, Ana Fuentes en dirección de video y Felipe Feres en producción ejecutiva (KingNoise).

Tres nuevas canciones

La sesión incluye tres canciones inéditas que marcan un nuevo ciclo creativo del grupo junto a su nuevo integrante Mauricio Lira:

• Tu Luz: una composición íntima y personal de Felo Rivera, vocalista de la banda, inspirada en la partida de su sobrina.
• AWEONAO: un tema lúdico y cargado de ironía que refleja con humor esos momentos en que “la cagamos” en la vida cotidiana.
• Nadando: homenaje a Mac Miller, donde LunesLibre reversiona en español un tema del rapero estadounidense, llevándolo a su propio lenguaje sonoro.

Clásicos de su primer disco

El setlist también incluyó dos canciones de su primer álbum Aire Nuevo (editado en vinilo en 2023):

• Porfa, con tintes country y rockabilly, cercano al estilo de Los Tres.
• Aquí dentro (Vive ese recuerdo), con la participación especial de los bronces de Santaferia, Aldo Díaz y Diego Muñoz (Barijazz).

Una nueva etapa creativa

Con esta sesión, LunesLibre confirma la renovación de su sonido y abre camino hacia un álbum que será lanzado a fines de este año, construido “desde cero” con Mauricio Lira, en un proceso colaborativo y fresco.

La sesión ya está disponible en YouTube a través del canal de Sesiones KingNoise.
Ver sesión completa en YouTube

Además, puedes seguir todas las novedades de la banda en sus redes sociales oficiales: @luneslibre

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Entre los headliners destacan Sabrina Carpenter, que llega en pleno auge mundial con éxitos como “Espresso”, el rapero Tyler, the Creator, el esperado regreso de Lorde, además de la potencia de Deftones, Skrillex, Lewis Capaldi y la banda chilena Los Bunkers, consolidando un cartel de tres jornadas intensas.

Pero la fiesta no se queda ahí. El line-up también trae a Chappell Roan, Doechii, Interpol, Kygo, Peggy Gou, Turnstile, Tom Morello, TV Girl, Marina, Danny Ocean y Addison Rae, mostrando la amplitud del festival en estilos y generaciones.

El poder local y latino

La edición 2026 no olvida sus raíces y apuesta por artistas chilenos y latinoamericanos. Gepe, Manuel García, Rubio, Young Cister, Gondwana, De Saloon, Cristóbal Briceño y Grupo Crisis, junto a nuevas voces como AKRIILA, Judeline, Nafta y Yami Safdie, confirman que la música de la región sigue creciendo con fuerza.

Y, por supuesto, el regreso de 31 Minutos al Kidzapalooza promete conquistar a grandes y chicos, sumándose a shows infantiles como Tikitiklip y School of Rock.

Entradas y próximas novedades

Aunque los abonos generales ya se encuentran en Preventa 3 a través de Ticketmaster.cl, la venta de pases diarios se activará una vez que se anuncie el line-up por día en las próximas semanas.

Lollapalooza Chile 2026 promete ser una de las ediciones más memorables: tres días donde la música será protagonista en el corazón de Santiago.

Este y otros eventos musicales en nuestra Cartelera Pleidelis

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En el corazón de Cochrane, Región de Aysén, nace Las Dos Hileras, una escuela de acordeón que busca mucho más que enseñar música. Su propósito es rescatar la tradición patagónica, fortalecer la identidad cultural y entregar a niños, niñas y jóvenes herramientas artísticas y sociales que inspiran valores como la disciplina, la perseverancia y el respeto.

El proyecto es impulsado por el acordeonista Danilo Cruces, quien desde su infancia ha comprendido el valor de las experiencias comunitarias. Recuerda con cariño el impacto del Club de Deportes Náuticos Escualos, donde aprendió que más allá de la técnica, lo importante era formar personas íntegras y comprometidas con su entorno.

Esa misma visión lo llevó años después a conocer en Brasil la Fábrica de Gaiteros de Renato Borghetti, experiencia que reafirmó la idea de que el arte puede ser un puente para enseñar valores y construir comunidad.

Inspirado en estos hitos, Danilo decidió replicar el modelo en su tierra natal, fundando la Escuela Tradicional de Acordeonistas de Aysén “Las Dos Hileras”. El nombre hace referencia al acordeón de dos hileras, pero también a la serie de vivencias que dieron origen a este sueño.

Con el tiempo, la escuela se transformó en una agrupación cultural y artística, abierta a la comunidad, que hoy se dedica a llevar cultura a lugares remotos, organizar talleres gratuitos y participar en festivales regionales.

Actualmente, Las Dos Hileras está reconocida como Punto de Cultura Comunitario, gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este respaldo ha permitido fortalecer su desarrollo organizacional y ampliar el acceso a clases gratuitas de acordeón, abiertas a todas las edades.

“Más allá de enseñar acordeón, queremos construir comunidad, recuperar saberes y demostrar que incluso en los lugares más remotos se puede hacer cultura con sentido”, comenta Danilo Cruces, quien además proyecta consolidar un método propio de enseñanza y seguir inspirando a nuevos proyectos sociales en beneficio de la región.”

Con cada acorde, Las Dos Hileras no solo mantiene viva la tradición musical patagónica, sino que también demuestra que la cultura puede ser una poderosa herramienta de transformación social.

Para vivir más de cerca su día a día, las presentaciones, las clases y los avances, síguelos en Instagram: @las_dos_hileras

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La banda chilena compuesta por los hermanos Ítalo y Enzo Vásquez, creadores del inconfundible “Pop Cebolla”, se prepara para ofrecer el espectáculo más importante de su carrera. Será una noche inolvidable para los miles de fanáticos que los han acompañado desde sus inicios en 2010.

“Estamos 15 años más viejos, pero tenemos más experiencia, tres discos en las venas y el cariño acumulado de toda la gente que nos ha apoyado desde el comienzo. Estamos como un vino gran reserva”, comenta Ítalo Vásquez.

15 años de éxitos que marcaron a generaciones

Desde su irrupción en la escena musical chilena, Los Vásquez han conquistado al público con letras profundas y emotivas sobre el amor, el desamor y la vida cotidiana, fusionando pop, cumbia, baladas y rancheras.
Canciones como “Tú me haces falta”, “Miénteme una vez” y “Juana María” se convirtieron en himnos radiales y vendieron miles de copias, consolidando al dúo como uno de los artistas más importantes de la música chilena.

“En un comienzo, lo único que queríamos era que la gente nos escuchara, y después de 15 años ver que hicieron las canciones suyas, es un regalo”, agrega Enzo Vásquez.

Premios y reconocimientos

Su éxito se ha visto reflejado en numerosos premios:

• 2012: Disco de Cobre por 50 mil copias vendidas.
• 2015: Premio Pulsar a la Canción Más Escuchada del Año por “Tú me haces falta” y Copihue de Oro en la categoría Grupo o Cantante Romántico.
• 2021: Copihue de Oro como Artista de la Década.

Un show para la historia

El 15 de noviembre de 2024, el Movistar Arena recibirá a más de 15 mil personas para un concierto que promete ser mucho más que música: habrá colaboraciones, invitados especiales y un repaso por toda su trayectoria.

“Será un concierto único y especial. Nos vamos a conectar con los inicios del Pop Cebolla y viajaremos por estos 15 años”, adelanta Ítalo.

Entradas disponibles en Puntoticket.com

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Era una fría jornada de invierno santiaguino, el corazón palpitante de la bohemia capitalina —el siempre vivo barrio Bellavista— volvió a prenderse con fuego humano. La salsoteca Maestra Vida, ícono de la noche y la cadencia, recibió a Flor de Guayaba, un grupo musical de raíz afrocolombiana, que celebró diez años de existencia sembrando ritmo, sanación y sentido.

Pero no fue una celebración cualquiera. Fue una ceremonia. Un acto de invocación. Una súplica rítmica en medio de la sequía: de agua, de afectos, de espacios para el encuentro y el movimiento libre. Ellas, desde el sur de Chile, llegaron con su tambora y su canto a recordarnos lo esencial. A pedirle a la madre tierra que no nos suelte. A decir —voz y piel— que estamos vivos.

La pista de Maestra Vida se volvió río, volcán, selva, transformación. Una pista rebosante de pasos con raíz, de movimientos que tejían historias comunes. Las penquistas, como también las hermanas del sur profundo, se confundían con santiaguinas, con migrantes, con viajeras. Todas hilando un relato colectivo donde los cuerpos hablaban en tambor.

La música de Flor de Guayaba no se puede reducir a géneros ni etiquetas. Es un viaje entre lo ancestral y lo urbano, entre lo afrocolombiano y lo chileno, entre el ritual y la calle. Anoche presentaron su primer disco Mujer —una oda a lo femenino, a la lucha cotidiana, al amor que resiste— y adelantaron sus nuevos temas “El Temporal” y “En Rejas”, parte del disco Correntosa, que saldrá en agosto.

El Temporal suena a advertencia y a empuje. Como cuando la lluvia no cae, pero igual la tierra se remueve. En Rejas es canto que busca salidas. Porque así es su música: metamorfosis sonora que acompaña los propios cambios.

Y la gente respondió. La sazón de las bailarinas y bailarines llenó el lugar. No había distancias. No había frío. Solo una complicidad encendida entre la tarima y el suelo, entre las manos que tocaban y los pies que se agitaban. La bohemia, por un rato, fue también santuario.

Porque cuando la música se hace con verdad, el eco viaja lejos. Anoche en Maestra Vida, bajo un cielo helado y una luna temblorosa, Flor de Guayaba nos recordó que todavía podemos danzar para no olvidar. Que en esta tierra seca, aún hay flores que brotan del tambor. Y que la revolución también se baila.

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